Click to order
Total: 
После получения оплаты товара наш менеджер свяжется с вами для обсуждения адреса и вариантов доставки
ФИО
Email
Телефон
«Новый (сюр)реализм»
Выставка международного объединения галерей Open Circle
Open Circle — международный проект объединения галерей, инициатором которого стала Fragment Gallery. Первая выставка Open Circle «Новый (сюр)реализм» открылась в сентябре 2020. Несмотря на пандемию и закрытые границы, организаторам удалось собрать в Москве галереи со всего мира.
Участники выставки
Элис Вэнг
Галерея Capsule Shanghai (Шанхай, Китай)
Теодор Дарст
Галерея Lubov (Нью-Йорк, США)
Анета Гржешиковска
Raster Gallery (Варшава, Польша)
Янус Самма
Галерея Temnikova & Kasela (Таллин, Эстония)
Сон Во
Fragment Gallery (Москва, Россия)
Выставка «Новый (сюр)реализм» посвящена одноименному течению в современном искусстве, которое становится все более популярным, в том числе на фоне происходящих в последние годы политических и социальных событий. На выставке представлено все многообразие художественных практик, связанных с новым сюрреализмом: от живописи и скульптуры до видеоарта и видеоинсталляций.
Сон Во
В десятилетнем возрасте Сон Во вместе с семьей переехала в Канаду, а художественное образование получила в Колумбийском университете Нью Йорка. После получения диплома бакалавра художница решила вернуться обратно в Сеул.

Сон Во исследует мир предметов фетиша и способы, которыми они распространяются и потребляются как физически, так и в интернете, и то, каким образом они раскрывают наши желания и тревоги. Сон Во в своих работах сосредоточена на символических предметах мира потребления, таких как модная одежда, игры, караоке и K-Pop. Создавая свои произведения, художница пытается ответить на вопросы: о каких желаниях и, возможно, недостатках современного общества говорит стремление приобрести эти вещи? Какую часть себя мы пытаемся заполнить, активно потребляя их?

"I've always been interested in how popular culture and technology feed into the psychologies of the masses and vice versa. In terms of the specific images that I choose, I tend to take inspiration from personal experiences or things that I observe from my surroundings.

In my recent works, I tried to construct a similar kind of tension between digital and analog but only with paint, in order to experiment with how such difference in methodology would impact visual experience and reception."
More products
«The New (Sur)Realism / Новый (сюр)реализм» — как нельзя лучше отражает то время, в котором мы все живем, и охватывает большое количество разнообразных художественных практик.

Галерея Capsule Shanghai, Шанхай, Китай
Capsule Shanghai основана в конце 2016 года и базируется в Центральном районе Шанхая Сюйхуэй. Она расположена на первом этаже живописного садового домика 1930-х годов в идиллической зелени бывшей Французской Концессии, галерея работает в основном с начинающими художниками, творчество которых направлено на расширение границ современного искусства. Особое внимание галерея уделяет художникам, которые имеют опыт работы в разных регионах, создавая при этом уникальные транснациональные и межрегиональные связи.
С самого начала Capsule Shanghai стремится сотрудничать с художниками из Китая или художниками, которые предпочли профессионально развиваться в этой стране. Галерея делает акцент на работе с новыми современными художниками, представляя их на международной уровне, часто демонстрирующими свои работы впервые в Китае и за рубежом, такими как Элис Вэнг, Гао Юань, Лили Чан, Фэн Чэнь, Хуан Хай-Синь, Сара Фаук, Айви Халдеман, Майя Крамер, Цай Зебин, Ван Хайян и Дуглас Ригер.
Элис Вэнг
Элис Вэнг получила степень бакалавра в области компьютерных технологий и международных отношений Университета Торонто, степень бакалавра в сфере искусств Калифорнийского института искусств и степень магистра в сфере искусств Нью-Йоркского университета. Также она является стипендиатом Парижского университета Сорбонна, стипендиатом Villa Aurora в Берлине и получила несколько крупных грантов от канадского совета по искусству. Элис Вэнг является ассистентом профессора искусств в Нью-Йоркском Университете Шанхая и является одним из организаторов «Волшебного часа» — открытой выставочной площадки в пустыне Мохаве в Калифорнии. Сейчас Вэнг живет и работает в Лос-Анджелесе и Шанхае.
Персональные выставки: Capsule Shanghai, Visitor Welcome Center, Human Resources, 18th Street Arts Center.
Групповые выставки: K11 Art Foundation (Гонконг), Los Angeles Contemporary Exhibition, Armory Center for the Arts (Пасадена), Московский Музей Современного Искусства, Taikang Space (Пекин), FLAX Foundation, The Hammer Museum.
Элис Вэнг «Pyramids and Parabolas I». HD видео, 07 мин, 2019

Галерея Lubov, Нью-Йорк, США
Lubov — нью-йоркская галерея современного искусства, основанная в 2016 году. Деятельность галереи направлена на поддержку молодых художников, также Lubov сотрудничает с писателями и кураторами.
Публикации о галерее выходили в The New York Times, The New Yorker, Artforum, V Magazine, Office Magazine, The Village Voice, Art in America, Bedford & Bowery, Art F City и многих других изданиях.
Теодор Дарст
Теодор Дарст родился в 1986 году, живет и работает в Манхэттене. В числе недавних выставок художника: «Scenes of the American Landscape» в Team Gallery, «Annihilation Holiday» с участием Кейт Стечив в Roxbury Liberal Arts, «False Flag» во Franklin Street Works, персональная выставка «Last Days in a Lovely Place» в Нью-Йорке в галерее Lubov. Работы Дарста были включены в The Artists' Film Biennial в The Institute of Contemporary Art 2016 года в Лондоне, а также в групповые выставки в The Drawing Center (Лос-Анджелес), The Museum of Contemporary Art в Лос-Анджелесе, а также в The Museum of the Moving Image и Museum of Contemporary Art в Чикаго.
Теодор Дарст «LifeDance». Стальная конструкция, 4K видео на мониторе, 26:56 мин, 2020.

Raster Gallery Варшава, Польша
Raster входит в число пионеров и лидеров центрально-европейского рынка современного искусства, а также является одной из самых узнаваемых галерей Польши. Галерея вносит существенный вклад в развитие платформ для сотрудничества галерей как на локальном, так и на международном уровне. Вот уже 20 лет Raster представляет наиболее самобытных художников из Польши и со всего мира.
Галерея Raster принимает участие в крупных художественных ярмарках, таких как: Art Basel (в Базеле, Майами и Гонконге), Frieze, Fiac, LISTE и Art Dubai.
Анета Гржешиковска
Анета Гржешиковска живет и работает в Варшаве. Она использует фотографию как средство для осуществления современных художественных и онтологических упражнений. Художницу интересует роль фотографии в создании и документировании личной идентичности. Поэтому в ее кинопроектах или кукольных скульптурах человеческая фигура приобретает форму и ауру марионетки. Одной из главных тем творчества Гржешиковской является ее собственная идентичность, с которой она играет на многих уровнях: стирая собственную фигуру из семейной коллекции фотографий («Альбом», 2005) или подражая Синди Шерман в ее классическом цикле «Кадры из фильмов без названия». В некоторых проектах Гржешиковской (например, «Цикл иллюзионистских портретов несуществующих людей», 2006) использованы различные цифровые манипуляции с изображениями, в других проектах можно увидеть фотографии и видео в классическом виде, в этих работах акцент делается на перформативном направлении деятельности художницы. Мотивы, к которым она постоянно возвращается в своих работах, — это отсутствие, невидимость, исчезновение и противостояние тела и мысли небытию.
Работы Анеты Гржешиковской представлены в коллекциях: Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк), Hammer Museum (Лос-Анджелес), Henry Art Gallery (Сиэтл), San Francisco Museum of Modern Art, Miami Art Museum, Rubell Family Collection, Miami Centre Pompidou, Paris, Fotomuseum Winterthur, Museum Folkwang, Essen, Goetz Collection, Munich Art Collection Telekom, Bonn Verbund Sammlung (Вена), Museum of Modern Art (Варшава, Польша).
Анета Гржешиковска «Negative Book». Цифровая печать, 140 × 106,5 cm, 1+1 AP, 2012/2013.

Галерея Temnikova & Kasela, Таллин, Эстония
Галерея Temnikova & Kasela была основана в 2010 году художницей, графическим дизайнером и галеристом Ольгой Темниковой и патроном искусств, филантропом и кинопродюсером Индреком Каселой в 2010 году. Галерея представляет известных и начинающих художников из Эстонии, Латвии, Финляндии и России.
В течение последних 10 лет Temnikova & Kasela регулярно показывает выставочную программу в своем таллиннском пространстве, тесно сотрудничает с художниками и коллекционерами, играет значимую роль на региональной и международной художественной сцене.
Помимо предоставления площадки для международного диалога в Таллинне, галерея Temnikova & Kasela стремится поддерживать деятельность своих художников за рубежом, выстраивать отношения с профессионалами из мира искусства за пределами Эстонии и участвовать в художественных ярмарках, таких как: Art Basel, The Armory Show, Cosmoscow, Liste, Paris Internationale, NADA Miami,Frieze и многих других.
Янус Самма
Янус Самма – художник из Таллина. Его работы — фотографии, инсталляции и видео — сосредоточены вокруг изучения городского пространства и личных взаимоотношениях с ним. На протяжении многих лет интересы и изыскания Саммы были основаны на гендерных исследованиях и выражении мужской сексуальности. Рассматривая, как эти вопросы могут обсуждаться и репрезентироваться в искусстве, он сочетает интервью и архивные исследования с субъективной художественной практикой, основанной на его собственных выводах.
Самма принимал участие в резиденции WIELS в Брюсселе. В 2015 году он представлял Эстонию на 56-й Венецианской биеннале со своим проектом «NSFW. A Chairman's Tale». В 2013 году он был удостоен премии Келера Эстонского музея современного искусства.
If a building becomes architecture, then it is art
Янус Самма Из серии «Pieces of Antiquity». Мрамор, 11x6x6 см, 2020.

Галерея Fragment, Москва, Россия
Fragment gallery — московская галерея современного искусства, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности. Художественная практика большинства из них затрагивает проблемы современного мира: от социальных и экономических до политических. Fragment Gallery была основана в декабре 2016 года. За первые три года существования уже реализовано более 25 проектов. Выставки галереи и ее участие в ярмарках регулярно освещаются в таких ведущих международных изданиях, как The Art Newspaper, Artforum, ARTNews, Financial Times, Forbes и т.д. Помимо выставочной деятельности в галерее проходит образовательная программа (лекции, мастер классы и artist talk). Ежегодно организуются международные опен-коллы для художников и кураторов.
Сон Во
Сон Во родилась и выросла в Сеуле, Южная Корея, а затем переехала в Канаду. Художница исследует мир предметов фетиша и способы, которыми они распространяются и потребляются как физически, так и в интернете, и то, каким образом это рассказывает о наших современных желаниях и тревогах. Сон Во в своих работах сосредоточена на символичных предметах мира потребления, таких как модная одежда, игры, караоке и K-Pop. Создавая свои произведения, Сон Во пытается ответить на вопросы: о каких желаниях и, возможно, недостатках современного общества говорит стремление приобрести эти вещи? Какую часть себя мы пытаемся заполнить, активно потребляя их?

Связаться с нами:
Москва, 3й Красносельский переулок 19 стр 7
Тел: +7(495)740-84-38
gallery@fragmentgallery.com
Заявка на бронь работы
It's totally free
Made on
Tilda